Erlend Ropstad



Scene 1 + cafe

Torsdag 11. Januar
Dørene åpner: 20:00
Starter: 21:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Erlend Ropstads 6.album, «Alt som har hendt», har blitt jobbet frem i hans lille kjellerstudio i Oslo. Etter flere utgivelser på engelsk i starten av sin musikalske karriere, har hans siste 4 album vært norskspråklige på Venndølingens karakteristiske dialekt. Uttrykksformen har utvilsomt truffet en nerve hos både kritikere og publikum 

 med hele 4 Spellemanns-nominasjoner.


De siste årene har vært litt av en reise for Erlend Ropstad, og han oppsummerer det selv på en utrolig fin måte: «Jeg er ingen klassisk "gjennombruddsartist", men hadde noen fortalt meg for få år siden at jeg skulle få spellemanns-nominasjoner, synge i Spektrum, fylle festivalsletter med folk, blir spille-listet flere ganger på radio, kunne gjøre 50 konserter i året, sitte i sofaen til Lindmo, at min forrige singel skulle få 60 000 streams på sin første måned, og skrive og synge en duett med Odd Nordstoga..... da ville jeg mistenkt at gjennombruddet allerede har kommet, uten at jeg har merka det».

Erlend Ropstad åpner på mange måter konsertvåren på Tou Scene. Vi ser frem til en sår, rocka, ærlig og stemningsfull konsertkveld 11.januar!



Punk for kids / Infinite Chaos Stop Motion av Next Life



Scene 1

Lørdag 13. Januar
Dørene åpner: 13:00
Starter: 13:30
Tillatt for alle.



I anledning vårslipp arrangerer vi gratiskonsert med Next Life.

Next Life fra Tønsberg presenterer en audiovisuell konsert basert på videoeffekter, melodiprogresjon og harde digitale trommer. Kunstneren bak prosjektet, Hai Nguyen Dinh, har røtter i hardcorepunk og datascenen fra 80- og 90-tallet, dette farger både musikken og estetikken i prosjektet, som ofte fremstår som minimalt i nyanser, og maksimalt i kontraster.

Next Life har hatt over 200 visninger i Europa og USA siden oppstart i 1999, og har besøkt Stavanger tidligere ved flere anledninger, blant annet flere ganger under Numusic festivalen. Hardt, moll(ete), og meget presist.

Med bevegelser som minner om tegnefilm, drømmeaktige bilder og høy energi, er Infinite Chaos Stop Motion av Next Life med Hai Nguyen Dinh (gitar) en blanding av musikk, video og bevegelser.

Konserten passer for barn fra 6 år og oppover.


Blood Command + LÜT



Scene 1 + cafe

Lørdag 20. Januar
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


BLOOD COMMAND

I 2017 er Blood Command tilbake i offentligheten med et album spekket med frekke og grandiose hits. Etter to album, en rekke EPer og fire radiohits er Blood Command sultnere på suksess enn noen gang. Soundet har fremdeles det distinkte fingeravtrykket til produsent og låtskriver Yngve Andersen. Siden forrige album har Andersen høstet stor anerkjennelse som suksessfull produsent, og står bak flere store hits med Blood Command som sitt hjertebarn.

Blood Commands tilbakekomst viser et band som aldri har hørt så bra ut som nå, og har spilt på de fleste store festivaler i Norge: Hove, Øya, Slottsfjell, Norwegian Rock, Sjona, for å nevne noen. De har også spilt på flere utenlandske festivaler, som Roskilde, Nova Rock i Østerrike hvor de delte scene med blant andre Iron Maiden, og The Great Escape i Brighton, hvor de vant "Best Concert of the Year" i Artrocker Magazine!


LÜT

LÜT er et rockeband fra Tromsø som på kort tid har etablert seg som et av Norges mest spennende! De har utviklet et unikt, tight og energisk liveshow, preget av et hardtslående lydbilde, store gitarer og melodiøse låter. Singelen «Du Vet Ingenting» var listet 22 uker i strekk på P3, med tung rotasjon, "BoyToy" var listet fra slipp i april til og med august og er nå listet med siste singel "Trash Gjennom".

LÜT var én av fire finalister i urørtfinalen. Bandet imponerte både Dagbladet og NRK P3 under årets by:Larm, og ble trukket frem som en av tre høydepunkter. Med over 20 jobber i løpet av sommeren og slipp av debutplata 13. oktober er bandet i toppform både på scenen og i studio.



Reisen til jordens hjerte



Scene 1

Søndag 21. Januar
Dørene åpner: 12:30
Starter: 13:00
Aldersgrense: 4-11år

Kjøp!


NyMusikk i samarbeid med Tou Scene presenterer forestillingen "Reisen til jordens hjerte". 

En forestilling for barn fra 4 - 11 år

Kongen er trist. Han eier ingen glede lengre, men ved jordens hjerte vokser det en blomst som kan redde ham. Blomsten er gul som solen og rød som blodet. Veien til jordens hjerte går gjennom de underjordiskes verden, gjennom dvergenes rike, og gjennom ild og vann. Kongens datter, den gode og modige prinsessen vil forsøke å finne blomsten til sin far. Er det en umulig oppgave, eller vil hun klare det?

Denne forestillingen er et møte mellom fortellerkunst og lydkunst. Marianne Stenerud og Gunhild Seim har tatt utgangspunkt i eventyret "Prinsessen som gikk til jordens hjerte" av Regine Normann. De har jobbet med eventyret over tid, og gjort forskjellige versjoner og eksperimentert med ulike musikalske og fortellermessige uttrykk. Underveis har de latt seg inspirere av samtidsmusikk, og beveget seg fra en tradisjonell forteller- og musikerrolle frem mot en sterkere integrering mellom musikk og ord.

Varighet ca 35 minutter

Forteller: Marianne Stenerud

Komponist/musiker: Gunhild Seim


Reisen til jordens hjerte



Scene 1

Søndag 21. Januar
Dørene åpner: 14:00
Starter: 14:30
Aldersgrense: 4-11år

Kjøp!


NyMusikk i samarbeid med Tou Scene presenterer forestillingen "Reisen til jordens hjerte". 

En forestilling for barn fra 4 - 11 år

Kongen er trist. Han eier ingen glede lengre, men ved jordens hjerte vokser det en blomst som kan redde ham. Blomsten er gul som solen og rød som blodet. Veien til jordens hjerte går gjennom de underjordiskes verden, gjennom dvergenes rike, og gjennom ild og vann. Kongens datter, den gode og modige prinsessen vil forsøke å finne blomsten til sin far. Er det en umulig oppgave, eller vil hun klare det?

Denne forestillingen er et møte mellom fortellerkunst og lydkunst. Marianne Stenerud og Gunhild Seim har tatt utgangspunkt i eventyret "Prinsessen som gikk til jordens hjerte" av Regine Normann. De har jobbet med eventyret over tid, og gjort forskjellige versjoner og eksperimentert med ulike musikalske og fortellermessige uttrykk. Underveis har de latt seg inspirere av samtidsmusikk, og beveget seg fra en tradisjonell forteller- og musikerrolle frem mot en sterkere integrering mellom musikk og ord.

Varighet ca 35 minutter

Forteller: Marianne Stenerud

Komponist/musiker: Gunhild Seim


Carry on av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, Fieldworks



hele huset

Fredag 02. Februar
Tillatt for alle.

Få bill igjen!
Kjøp!

Tou Scene er stolte over å kunne presentere det anerkjente scenekunstkompaniet Fieldworks. Kompaniet, som består av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, er kjent for sitt underfundige, drømmende og lekne uttrykk som skaper helt unike sanseopplevelser. Fieldworks kan fortrylle ethvert rom de inntar og skaper mellommenneskelige relasjoner for hele sanseregisteret. I tidligere produksjoner har publikum kommet i møte med dansende scenetepper og dronestyrte ballonger.

Tou Scene i Østre bydel er i en betydelig rehabilitering av bygg, produksjons-og publikumsområder. Denne prosessen er med på å løfte anlegget til et av landets største produksjonshus innen kunst og kultur. Forestillingen «Carry on» er derfor et naturlig åpningsnummer for vårt program i 2018, da den spør: «Hvilke minner et rom kan bære»

Heine Avdal og Yukiko Shinozaki utforsker hvilke minner et rom bevarer og hvilke bevegelser minner kan sette i gang. "Carry On" er en fortsettelse av den tidligere forestillingen «Distant Voices», og inviterer publikum inn i en sanselig setting hvor tidligere handlinger og ens eget besøk setter spor. «Carry on» ble blant annet vist på Sentralbadet i Bergen under Oktoberdans 2016, til strålende kritikker.

Forestillingen på Tou Scene blir derfor helt unik, og skapes av husets rom og fasong, der publikum tas gjennom bygningsmassen med objekter, bevegelse og audiovisuelle elementer.

Ikke la denne muligheten gå fra deg. Vi har begrenset med billetter. Oppmøte i god tid da det er presis start. Merk at forestillingen starter hver halvtime. Noter gitt tidspunkt angitt på billett.

Varighet ca 30min.

Konsept & regi: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki
Medskapende/utøvere: Heine Avdal, Tale Dolven, Gabel Eiben, Ieva Gaurilcikaite, Ingrid Haakstad, Yumi Osanai, Krisjanis Sants, Eivind Seljeseth, Yukiko Shinozaki, Veronica Thorseth
Lyddesign: Roeland Luyten
Lyd og installasjon: Tetsuya Umeda
Tekst: Gabel Eiben

Carry on av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, Fieldworks



hele huset

Lørdag 03. Februar
Tillatt for alle.

Kjøp!


Tou Scene er stolte over å kunne presentere det anerkjente scenekunstkompaniet Fieldworks. Kompaniet, som består av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, er kjent for sitt underfundige, drømmende og lekne uttrykk som skaper helt unike sanseopplevelser. Fieldworks kan fortrylle ethvert rom de inntar og skaper mellommenneskelige relasjoner for hele sanseregisteret. I tidligere produksjoner har publikum kommet i møte med dansende scenetepper og dronestyrte ballonger.

Tou Scene i Østre bydel er i en betydelig rehabilitering av bygg, produksjons-og publikumsområder. Denne prosessen er med på å løfte anlegget til et av landets største produksjonshus innen kunst og kultur. Forestillingen «Carry on» er derfor et naturlig åpningsnummer for vårt program i 2018, da den spør: «Hvilke minner et rom kan bære»

Heine Avdal og Yukiko Shinozaki utforsker hvilke minner et rom bevarer og hvilke bevegelser minner kan sette i gang. "Carry On" er en fortsettelse av den tidligere forestillingen «Distant Voices», og inviterer publikum inn i en sanselig setting hvor tidligere handlinger og ens eget besøk setter spor. «Carry on» ble blant annet vist på Sentralbadet i Bergen under Oktoberdans 2016, til strålende kritikker.

Forestillingen på Tou Scene blir derfor helt unik, og skapes av husets rom og fasong, der publikum tas gjennom bygningsmassen med objekter, bevegelse og audiovisuelle elementer.

Ikke la denne muligheten gå fra deg. Vi har begrenset med billetter. Oppmøte i god tid da det er presis start. Merk at forestillingen starter hver halvtime. Noter gitt tidspunkt angitt på billett.

Varighet ca 30min.

Konsept & regi: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki
Medskapende/utøvere: Heine Avdal, Tale Dolven, Gabel Eiben, Ieva Gaurilcikaite, Ingrid Haakstad, Yumi Osanai, Krisjanis Sants, Eivind Seljeseth, Yukiko Shinozaki, Veronica Thorseth
Lyddesign: Roeland Luyten
Lyd og installasjon: Tetsuya Umeda
Tekst: Gabel Eiben

Carry on av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, Fieldworks



hele huset

Søndag 04. Februar
Tillatt for alle.

Kjøp!


Tou Scene er stolte over å kunne presentere det anerkjente scenekunstkompaniet Fieldworks. Kompaniet, som består av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki, er kjent for sitt underfundige, drømmende og lekne uttrykk som skaper helt unike sanseopplevelser. Fieldworks kan fortrylle ethvert rom de inntar og skaper mellommenneskelige relasjoner for hele sanseregisteret. I tidligere produksjoner har publikum kommet i møte med dansende scenetepper og dronestyrte ballonger.

Tou Scene i Østre bydel er i en betydelig rehabilitering av bygg, produksjons-og publikumsområder. Denne prosessen er med på å løfte anlegget til et av landets største produksjonshus innen kunst og kultur. Forestillingen «Carry on» er derfor et naturlig åpningsnummer for vårt program i 2018, da den spør: «Hvilke minner et rom kan bære»

Heine Avdal og Yukiko Shinozaki utforsker hvilke minner et rom bevarer og hvilke bevegelser minner kan sette i gang. "Carry On" er en fortsettelse av den tidligere forestillingen «Distant Voices», og inviterer publikum inn i en sanselig setting hvor tidligere handlinger og ens eget besøk setter spor. «Carry on» ble blant annet vist på Sentralbadet i Bergen under Oktoberdans 2016, til strålende kritikker.

Forestillingen på Tou Scene blir derfor helt unik, og skapes av husets rom og fasong, der publikum tas gjennom bygningsmassen med objekter, bevegelse og audiovisuelle elementer.

Ikke la denne muligheten gå fra deg. Vi har begrenset med billetter. Oppmøte i god tid da det er presis start. Merk at forestillingen starter hver halvtime. Noter gitt tidspunkt angitt på billett.

Varighet ca 30min.

Konsept & regi: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki
Medskapende/utøvere: Heine Avdal, Tale Dolven, Gabel Eiben, Ieva Gaurilcikaite, Ingrid Haakstad, Yumi Osanai, Krisjanis Sants, Eivind Seljeseth, Yukiko Shinozaki, Veronica Thorseth
Lyddesign: Roeland Luyten
Lyd og installasjon: Tetsuya Umeda
Tekst: Gabel Eiben

Rogalerret



Scene 1

Onsdag 07. Februar
Starter: 19:00
Tillatt for alle.



Rogalerret inviterer aktuell norsk film for samtale og visning av klipp. Programmet slippes senere.

Tou Scene
Dørene åpnes 19.00
Inngang: 50 kroner (kort eller kontant)

Rogalerret er et samarbeid mellom Filmkraft Rogaland og Tou Scene, og er støttet av Norsk Filminstitutt.

Bror Gunnar Jansson (SE)



loftet

Onsdag 07. Februar
Dørene åpner: 20:00
Starter: 21:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Bror Gunnar Jansson er fjerde generasjons musiker, og er praktisk talt født med musikk på maten. Hans far har begge beina plantet i jazzen og har tidligere turnert med Chet Baker.

Bror Gunnar er omtalt et en-manns-orkester som både synger og spiller alle instrumenter. Han peiler seg inn mot blues, folk- og rock-sjangeren med sine sanger som strekker seg bredt ut over det svenske landskapet. Det er en mørk, rå og vakker sammensetning!

Svensken med den store innlevelsen og det musikalske talentet har allerede spilt konserter over hele verden, og fått positiv omtale i både Rolling Stone og Telerama.

Verden blir litt mindre på Tou Scene, men desto mer intimt og personlig!

Broen



Scene 1 + cafe

Torsdag 08. Februar
Dørene åpner: 20:00
Starter: 21:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Broen høster knallgode kritikker, både for albumet «I Love Art» og sine gullglitrende liveopptredener. Bandet har blitt omfavnet av internasjonal presse i blant annet The Guardian, Consequence of Sound, Mojo og BBC. Nå kommer de til Tou Scene!


Musikken deres har blitt beskrevet som et nærmest psykedelisk, drømmende univers, der alle sjangerkonvensjoner er kastet på havet. Broen syr gjerne både R&B, rap, jazz, improvisasjon, psykedelia, dub, elektronikk og støy sammen med sin helt egne form for popteft. Musikken er fengende, vakker, rar og spennende, men aldri kjedelig. Dette gjør også at Broen har fått rykte på seg for å være Norges beste liveband.


Broen er Marianna Sangita Angeletaki Røe, Heida Karine Johannesdottir Mobeck, Anja Lauvdal, Lars Ove Stene Fossheim og Hans Hulbækmo. Frontfigur Marianna får i det ene øyeblikket hjerter til å smelte med sin klare, vakre stemme, og imponerer i det neste med sitt spoken word-tekke, en råtøff holdning og selvsikker dansing.


«Sluttresultatet er et av de mest dynamiske og rytmisk søkende debutalbumene på aldri så lenge.»

- Audun Vinger, Dagens Næringsliv 


«En brønn av finurligheter, i norsk skala - ja, genialiteter. Et debutalbum som stadfester Broen som Norges mest interessante band.»

- Gaffa 5/6


Nære Relasjonar av Emilie Hetland



Scene 1

Onsdag 14. Februar
Dørene åpner: 18:30
Starter: 19:00
Tillatt for alle.

Kjøp!


Nære Relasjonar - Et oppgjør med menneskets mørke sider

Tou Scene inviterer til samlivsterapi på selveste Valentinsdagen!

Tross sin unge alder har Emilie Hetland en imponerende kunstnerisk merittliste i bagasjen og i Aftenbladet 18. juni 2012 kom anmelder Kristin Aalen med følgende oppfordring «Følg med på Emilie Hetland» i forbindelse med hennes forestilling Sladd. Det nyskrevne stykket Nære Relasjonar har premiere på Tou Scene og gjester senere intimscenen ved Rogaland Teater.

De møttes i Lisboa. De danset før midnatt. Nå sitter de i offentlig parterapi. Han slår henne av og til, men det snakker de ikke om. De har valgt å beholde kjærligheten. De har valgt hverandre. "Nære Relasjonar" er et forsøk på å ta et oppgjør med ung vold i vår tid. Stykket plasserer publikum i terapistolen og blir til tider et metamoderne eksperiment i menneskelig selvgransking.

Forestillingen er et samarbeidsprosjekt mellom Tou Scene og Rogaland Teater og spilles av Emilie Hetland og Magnus Rostad i Øystein Martinsens regi. Manuset er utviklet med støtte fra Dramatikkens Hus og prosjektet støttes av Stavanger Kommune og Per Erling Ramslands Legat. 

Foto Stig Håvard Dirdal   

*Forestillingen er en del av serien Spire. Spire indikerer gjerne noe som er i startfasen, noe som skal vokse videre. Serien er en fin anledning til å bli introdusert for og oppdage nye kunstnerskap.


Nære Relasjonar av Emilie Hetland



Scene 1

Torsdag 15. Februar
Dørene åpner: 18:30
Starter: 19:00
Tillatt for alle.

Kjøp!


Nære Relasjonar - Et oppgjør med menneskets mørke sider

Tou Scene inviterer til samlivsterapi på selveste Valentinsdagen!

Tross sin unge alder har Emilie Hetland en imponerende kunstnerisk merittliste i bagasjen og i Aftenbladet 18. juni 2012 kom anmelder Kristin Aalen med følgende oppfordring «Følg med på Emilie Hetland» i forbindelse med hennes forestilling Sladd. Det nyskrevne stykket Nære Relasjonar har premiere på Tou Scene og gjester senere intimscenen ved Rogaland Teater.

De møttes i Lisboa. De danset før midnatt. Nå sitter de i offentlig parterapi. Han slår henne av og til, men det snakker de ikke om. De har valgt å beholde kjærligheten. De har valgt hverandre. "Nære relasjonar" er et forsøk på å ta et oppgjør med ung vold i vår tid. Stykket plasserer publikum i terapistolen og blir til tider et metamoderne eksperiment i menneskelig selvgransking.

Forestillingen er et samarbeidsprosjekt mellom Tou Scene og Rogaland Teater og spilles av Emilie Hetland og Magnus Rostad i Øystein Martinsens regi. Manuset er utviklet med støtte fra Dramatikkens Hus og prosjektet støttes av Stavanger Kommune og Per Erling Ramslands Legat. 

Foto Stig Håvard Dirdal   

*Forestillingen er en del av serien Spire. Spire indikerer gjerne noe som er i startfasen, noe som skal vokse videre. Serien er en fin anledning til å bli introdusert for og oppdage nye kunstnerskap.


Kristian Anttila



loftet

Fredag 16. Februar
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Kristian Anttila er en merittert og ufiltrert pop-rock legende fra de svenske skoger. Med et rått musikalsk talent og stor tilstedeværelse har han turnert verden over med musikken sin. I Norge har han turnert store deler av landet med selveste John Olav Nilsen.

Kristian Anttilas reise startet tilbake 2003 da han slapp albumet «Natta de mina», et album som slo ned som en komet og virkelig satte spor i den svenske musikkhistorien.


Etter albumslippet i 2003 har han gitt ut hele 7 album, turnet alle verdenshjørner og samarbeidet med El Perro Del Mar, The Ark og Broder Daniel. Hans siste album kom i 2016 og fikk svært gode kritikker i både inn og utland.


Vi gleder oss stor til Kristian tar scenen på Loftet hos oss i februar!


Hanne Kolstø



Kunsthall Stavanger

Lørdag 17. Februar
Dørene åpner: 20:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Hanne Kolstø har utvilsomt gjort seg bemerket i norsk musikkliv siden solodebuten Riot break i 2011. Hennes tekster har mørke undertoner med rom for både mystikk og selvransakelse, mens melodiene jobber mot et balansert lydbilde.

Hanne Kolstø har alltid vært en artist som går sine egne veier, og hennes evne til stadig fornyelse har vært en viktig brikke for suksessen. På hennes siste album «Fest Blikket» synger hun for første gang på norsk. Dette har tydeligvis falt i smak hos kritikerne som trillet 6´er i Bergensmagasinet, og 5´er i blant annet Aftenposten, Dagbladet og Klassekampen.

De norske tekstene gir musikken til Hanne Kolstø en helt ny dimensjon, og man kan faktisk si at hun endelig har kommet «hjem». Med lanseringen av «Fest Blikket» har hun nå gitt ut seks album på seks år, hvor hele fire har vært spelemannsnominert.

Ida Jenshus



Scene 1 + cafe

Onsdag 21. Februar
Dørene åpner: 20:00
Starter: 21:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Ida Jenshus dukket for alvor opp på den norske musikkscenen for ti år siden, og fra starten var det tydelig at Ida hadde et usedvanlig godt grep om americana-musikken.


I løpet av de neste fem årene lagde Ida Jenshus tre album, «Color Of The Sun» (2008), «No Guarantees» (2010) og «Someone To Love» (2012). De satte standarden på den norske americana-scenen, og ble behørig premiert med tre Spellemannpriser.


Men Ida Jenshus er ikke en artist som hviler. I 2014 overrasket hun alle med å stake ut en vesentlig annen, og mer utforskende, musikalsk kurs med EPen «Let It Go». En reise til americana-musikkens ytterpunkter ble utvidet og tydeliggjort på «Staring Over Again» (2015), der sangene strakk seg opp mot seks, sju, åtte og ni minutter.


I de siste årene har hun tilbragt vesentlig tid i Los Angeles og Nashville, men mest i Music City. Der hun har samarbeidet med John David Souther, kjent i rockhistorien som JD Souther, en sanger/låtskriver med tette bånd til noen av USAs mest fremgangsrike artister - Eagles og Linda Ronstadt.


Nå er Ida Jenshus ute med sitt nye album, 'Two Worlds', og endelig får vi gleden av å se Ida på en norsk scene igjen!



UFLAKKS Presenterer: Sløtface / U18



Scene 1 + cafe

Lørdag 24. Februar
Dørene åpner: 17:00
Starter: 18:00
Tillatt for alle.

Kjøp!


Sløtface til Tou Scene! Billettsalget starter torsdag 21.september.

Etter å stort sett ha vært på veien og turnert i utlandet de siste årene, er endelig Sløtface klare for for en lang norgesturné på nyåret. Og selvfølgelig skal de innom Tou Scene!

Sløtface ga nylig ut albumet «Try Not To Freak Out» til strålende kritikker, hvor et et samlet internasjonalt og norskt pressekorps stod bak dem og hyllet deres poppunk, som verken er redd for å uttrykke holdninger eller meninger. De siste årene har bandet turnert massivt internasjonalt, både på egne headlinerturneer og som support for The Cribs og Los Campesinos!

Selv fortalte Sløtface følgende om den nye albumet: - Det handler om å være i 20-årene og det å egentlig ikke vite hva du gjør med livet ditt. Det handler om angst og skyldfølelse og å alltid kjenne på at det du gjør er litt feil. Akkurat som du alltid er på feil sted. - Vi ville fortelle de typiske mannlige indie-historiene fra et kvinnelig perspektiv, understreker Sløtface.

2017 var allerede et stort år allerede før albumet ble sluppet i september. Stavangerbandet har fått massiv oppmerksomhet i utlandet og har blitt hedret av The Guardian, Billboard, NME, Noisey, Rocksound, Paste Magazine og CLASH. Vokalist Haley Shea ble dessuten nevnt som en av de kuleste rockeartistene i verden av musikkmagasinet Kerrang!

Samtidig har Sløtface, som består av vokalist av Haley Shea, gitarist Tor-Arne Vikingstad, bassist Lasse Lokøy og trommis Halvard Skeie Wiencke, stadig bemerket seg her hjemme siden de var med i Urørtfinalen i 2015. Bandet har opptrådt på flere av Norges største festivaler, sluppet EPene «We're Just OK» (2014), «Sponge State» (2016) og «Empire Records» (2016) med kontinuerlig støtte fra radiokanaler som NRK P3 og P13.

Det er med glis, flir, stolthet og pur fandenivoldsk glede vi kan presentere Sløtface til dobbelkonsert på Tou Scene lørdag 24.februar!




Sløtface



Scene 1 + cafe

Lørdag 24. Februar
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Sløtface til Tou Scene! Billettsalget starter torsdag 21.september.

Etter å stort sett ha vært på veien og turnert i utlandet de siste årene, er endelig Sløtface klare for for en lang norgesturné på nyåret. Og selvfølgelig skal de innom Tou Scene!

Sløtface ga nylig ut albumet «Try Not To Freak Out» til strålende kritikker, hvor et samlet internasjonalt og norskt pressekorps stod bak dem og hyllet deres poppunk, som verken er redd for å uttrykke holdninger eller meninger. De siste årene har bandet turnert massivt internasjonalt, både på egne headlinerturneer og som support for The Cribs og Los Campesinos!

Selv fortalte Sløtface følgende om den nye albumet: - Det handler om å være i 20-årene og det å egentlig ikke vite hva du gjør med livet ditt. Det handler om angst og skyldfølelse og å alltid kjenne på at det du gjør er litt feil. Akkurat som du alltid er på feil sted. - Vi ville fortelle de typiske mannlige indie-historiene fra et kvinnelig perspektiv, understreker Sløtface.

2017 var allerede et stort år allerede før albumet ble sluppet i september. Stavangerbandet har fått massiv oppmerksomhet i utlandet og har blitt hedret av The Guardian, Billboard, NME, Noisey, Rocksound, Paste Magazine og CLASH. Vokalist Haley Shea ble dessuten nevnt som en av de kuleste rockeartistene i verden av musikkmagasinet Kerrang!

Samtidig har Sløtface, som består av vokalist av Haley Shea, gitarist Tor-Arne Vikingstad, bassist Lasse Lokøy og trommis Halvard Skeie Wiencke, stadig bemerket seg her hjemme siden de var med i Urørtfinalen i 2015. Bandet har opptrådt på flere av Norges største festivaler, sluppet EPene «We're Just OK» (2014), «Sponge State» (2016) og «Empire Records» (2016) med kontinuerlig støtte fra radiokanaler som NRK P3 og P13.

Det er med glis, flir, stolthet og pur fandenivoldsk glede vi kan presentere Sløtface til dobbelkonsert på Tou Scene lørdag 24.februar!




Tom Roger Aadland



Scene 1 + cafe

Fredag 02. Mars
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Rockepoeten Tom Roger Aadland slipper sitt sjuende soloalbum «Songfugl» i mars, og har med seg fullt band når han kommer til Stavanger og Tou Scene.


Det nye albumet inneholder ti originallåter av Tom Roger Aadland, og ryktes å være hans lyseste album til nå. Musikkvideoen til singelen «Vestland, Vestland», med fotobidrag fra natur- og musikkentusiaster i hele landsdelen, har på kort tid blitt en favoritt med over 100.000 facebook-visninger.


Tom Roger Aadlands forrige utgivelse «Blondt i blondt» (Bob Dylans mesterverk «Blonde on Blonde» gjendiktet til nynorsk) fikk en strålende mottagelse og ble kåret til Årets Album av NRK P1 Norsk på norsk med følgende kommentar: «Av og til kommer det skiver som tar pusten fra deg, rett og slett fordi de er så intense og vakre. Dette var en slik opplevelse». 


«På grensen til genialt», skrev Dagsavisen da «Rapport frå eit grensehotell» kom ut i 2015. Albumet dreide seg om menneskelig ensomhet og lengsel etter kjærlighet, og kritikerne var enige om at det inneholdt Aadlands sterkeste samling låter så langt. Singelen «Like til mi dør» gikk rett inn på A-lista hos P1, med over to tusen radiospillinger totalt.


Tom Roger Aadland tar stadig nye steg som artist og låtskriver. At han er en av landets beste tekstforfattere har flere fått med seg, for på Hellbillies' nye album «Søvnlaus» er han mannen bak mange av tekstene, inkludert tittelsporet og «20 år på vegen».


Tom Roger er fortsatt på veien - og fortsatt på vei, og kommer til Tou Scene med et bunnsolid band bestående av Karl Oluf Wennerberg (a-ha) - slagverk, Ruben Oma (Ida Maria) - bass og Kristian Kvalvaag (Sigvart Dagsland) - gitar. Alt ligger til rette for en flott konsertkveld i Stavanger!


Phantasmagoric (ras dansebiennale)



Scene 1

Fredag 16. Mars
Dørene åpner: 13:30
Starter: 14:00
Aldersgrense: 15år

Kjøp!


I mars 2018 feirer vi vår samarbeidspartner RAS-regional arena for samtidsdans sitt 10 årsjubileum, og Tou Scene inviterer til forestillingen PHANTASMAGORIC. Merk at forestillingen spilles både kl.14.00 og kl.22.00. Programmet er en del av RAS dansebiennale.

PHANTASMAGORIC er en strøm av bilder, forestillinger, stemninger og emosjoner som kan trenge inn i din kropp, bevisst eller ubevisst. Berstad, Helgebostad og Brun skaper et rom for transformasjon som hyller det pubertale og katarsisen man kan oppnå gjennom en total og inderlig dedikasjon. Rommene og objektene blandes inn i hverandre som en refleksjon av minner, personlige eller kollektive tankerekker. Utbruddene bygger serier av tilstander, de forsvinner like brått som de oppstår.

PHANTASMAGORIC maner til fantasisprang og slik vitenskapsmennene og tryllekunstnerne fra fantasmagoriashowene på 1800-tallet ønsket, ønsker også PHANTASMAGORIC å skjerpe mottakeligheten for surrealistiske og uvirkelige stemninger.

Vi møtes et sted mellom slik vi er, slik vi kunne vært og slik vi kan bli.

Forestillingen er et samarbeid mellom Ingeleiv Berstad, Kristin Ryg Helgebostad og Chrisander Brun.


Ingeleiv Berstad og Kristin Ryg Helgebostad er begge utdannet fra Kunsthøgskolen i Oslo (både BA utøvende dans og MA koreografi) og er viktige stemmer i det norske dansefeltet som har hatt en ekstensiv produksjon spesielt de siste fem årene. Deres praksis er mangfoldig og utvikles stadig gjennom undersøkende arbeid gjennom forestillingsprosjekter og kunstprosjekter som tar andre format. Berstad og Helgebostad deler en nysgjerrig på krefter som former våre kropper og historie, og gjennom sine arbeid undersøker, virvler de opp og reflekterer med og over disse energiene.

Chrisander Brun er aktiv som scenograf, lys designer og fotograf. Hen har i lengre tid bodd i Stockholm og tok sin BA på Dramatiska Institutet i 2010. Brun har gjort scenografi og lys ved ett stort antall dans- og teaterforestillinger i hele Skandinavia og mange arbeid har blitt presentert ved flere internasjonale scenekunstfestivaler i Europa. 

illustrasjon av Olof Svenblad


Phantasmagoric + Nylenda (ras dansebiennale)



Scene 1

Fredag 16. Mars
Dørene åpner: 21:30
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Få to opplevelser på samme billett!
I mars 2018 feirer vi vår samarbeidspartner RAS-regional arena for samtidsdans sitt 10 årsjubileum, og Tou Scene inviterer til dobbel bill med forestillingen PHANTASMAGORIC og konsert med Nylenda. Kvelden er en del av RAS dansebiennale.


PHANTASMAGORIC 
er en strøm av bilder, forestillinger, stemninger og emosjoner som kan trenge inn i din kropp, bevisst eller ubevisst. Berstad, Helgebostad og Brun skaper et rom for transformasjon som hyller det pubertale og katarsisen man kan oppnå gjennom en total og inderlig dedikasjon. Rommene og objektene blandes inn i hverandre som en refleksjon av minner, personlige eller kollektive tankerekker. Utbruddene bygger serier av tilstander, de forsvinner like brått som de oppstår.

PHANTASMAGORIC maner til fantasisprang og slik vitenskapsmennene og tryllekunstnerne fra fantasmagoriashowene på 1800-tallet ønsket, ønsker også PHANTASMAGORIC å skjerpe mottakeligheten for surrealistiske og uvirkelige stemninger.

Vi møtes et sted mellom slik vi er, slik vi kunne vært og slik vi kan bli.

Forestillingen er et samarbeid mellom Ingeleiv Berstad, Kristin Ryg Helgebostad og Chrisander Brun.

Ingeleiv Berstad og Kristin Ryg Helgebostad er begge utdannet fra Kunsthøgskolen i Oslo (både BA utøvende dans og MA koreografi) og er viktige stemmer i det norske dansefeltet som har hatt en ekstensiv produksjon spesielt de siste fem årene. Chrisander Brun er aktiv som scenograf, lys designer og fotograf. Hen har i lengre tid bodd i Stockholm og tok sin BA på Dramatiska Institutet i 2010.


Nylenda

Med analoge synther, orgel, trommemaskin, bass og gitar spiller nylenda dansbar, leken elektronika med elementer fra 60/70-talls psykedelia, indie og krautrock.

Nylenda består av Øivind Hatleskog og brødrene John og Sigbjørn Håland. Nylenda slapp deres første singel "Burning Eyes" i høst.

"Nylenda's debut single is a stunning introduction to their world (…) An insistent electronic pulse reminiscent of the likes of Harmonia and Neu! combines with a percussive groove and psychedelic vocals, bringing together '60s looseness and '70s rigidity. The effect is for «Burning Eyes» to be a track which you can equally imagine being at home in a studio surrounded by antiquated recording devices as it would being blasted out at a club. Sure, it's meticulously crafted, but it's also danceable as hell". -The Line Of Best Fit

www.facebook.com/nylendaband
https://soundcloud.com/nylenda

illustrasjon av Olof Svenblad i forbindelse med Phantasmagoric. 

Comet Kid



Scene 1 + cafe

Lørdag 17. Mars
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Comet Kid har rukket over mye siden de slapp debutalbumet "Roots" i 2014. Folkrocken deres er en god blanding av melankolske, soulpregede låter og upbeat, dansbar gladpop - en miks som har gitt dem et bredt nedslagsfelt og en trofast tilhengerskare over hele landet.

De har blitt belønnet med GAFFA-prisen i kategoriene «Årets norske album» og «Årets norske gruppe, og slapp sitt seneste album "Halley" (2016) til god mottagelse.

Gutta spilte over hundre konserter i løpet av 2015 med utsolgte klubber og konsertlokaler landet over har latt seg rive med av de energiske liveshowene. Av Highsnobiety ble bandet trukket fram som en av fjorårets mest spennende norske artister.

Comet Kid har det siste året jobbet med masse ny musikk, og nå er de klare for å skru opp både tempo og volum igjen. Det betyr at vi har en rekke utgivelser i vente utover høsten og vinteren 2017/2018!


Rogalerret



Scene 1

Onsdag 11. April
Starter: 19:00
Tillatt for alle.



Rogalerret inviterer aktuell norsk film for samtale og visning av klipp. Programmet slippes senere. 

Tou Scene
Dørene åpnes 19.00
Inngang: 50 kroner (kort eller kontant)

Rogalerret er et samarbeid mellom Filmkraft Rogaland og Tou Scene, og er støttet av Norsk Filminstitutt.

Gundelach



Scene 1 + cafe

Fredag 13. April
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!


Det er litt over et år siden Kai Gundelach ga ut sin selvtitulerte debut-EP. I mellomtiden har han etablert seg som en av de mest interessante popartistene i Norge med en unik vokal og et særpreg av de sjeldne. Singler som «Spiders» og «Fjernsynet» førte til gode kritikker, og tok Gundelach ut av undergrunnen og frem i lyset med Spellemanns-nominasjon av hans EP i kategorien «Årets Popalbum».


Gundelach lager diskret og smart elektronika, hvor den polerte produksjonen står i stil med uttrykket. Det er riktig så stilrent, melankolsk og ikke minst dansbart. Hans nye singel «Games» er hentet fra hans kommende debutalbum og er feat. ARY!


Vi er utrolig stolte og gleder oss vilt til konserten!


Foto: Simen Skari


Ondt Blod



Scene 1 + cafe

Lørdag 14. April
Dørene åpner: 21:00
Starter: 22:00
Aldersgrense: 18år

Kjøp!



Etter å ha høstet svært gode kritikker for debutplata «Finnmark», har Ondt Blod virkelig hamret fast sin plass i det absolutte toppsjiktet av norsk rock. «Finnmark» er et sint epos om nedlagt industri og bygdedyr, om selvforakt og stolthet. Med breibeint hardcore og varme refrenger har Ondt Blod tatt steget opp av undergrunnen, og flere har fått øynene opp for det nord-norske hardcorebandet.


Med sin breiale hardcore med skitten pønkete innfallsvinkel, har Ondt Blod oppnådd bred radiolisting og mye pressedekning. Bandet som ble nominert til "Årets nykommer" av Spellemann 2016, har vært på turne med Kvelertak og spilt på blant annet Roskilde, Slottsfjell og Øyafestivalen. 


Nytt album er ventet våren 2018 og nå står Stavanger og Tou Scene for tur til å oppleve bandet som har blitt beskrevet som; «A syringe filled with five liters of coffee, two Underbergs and a liter Tequilla, shot into you!»


Svarte hekkan vi gleder oss!




Alt For Barna



hele huset

Lørdag 21. April
Dørene åpner: 13:00
Starter: 13:00
Tillatt for alle.



Velkommen til en fantastisk familiedag på Tou Scene lørdag 21 april kl.13.00 - 16.00. 

Tema for dagen er kunst. Program oppdateres fortløpende. 


Alt For Barna arrangeres to ganger i året, vår og høst, og er et samarbeid mellom Ungdom og Fritid Storhaug, St. Johannes menighet, Ostehuset Øst og Tou Scene. Med støtte fra Inge Steenslands stiftelse og Storhaug Bydelsutvalg. 


Arrangementet er GRATIS!


Rogalerret



Scene 1

Onsdag 06. Juni
Starter: 19:00
Tillatt for alle.



Rogalerret inviterer aktuell norsk film for samtale og visning av klipp. Programmet slippes senere. 

Tou Scene
Dørene åpnes 19.00
Inngang: 50 kroner (kort eller kontant)

Rogalerret er et samarbeid mellom Filmkraft Rogaland og Tou Scene, og er støttet av Norsk Filminstitutt.
Støttes av: